Que voir dans les galeries de New York en mai

Aug 30, 2023

Publicité

Supporté par

Envie de voir du nouvel art dans la ville ? Découvrez les sculptures de Natia Lemay chez Yossi Milo et le travail d'Aria Dean chez Greene Naftali. Et ne manquez pas les peintures d'Aliza Nisenbaum au Queens Museum.

Par Martha Schwendener, Travis Diehl, Will Heinrich, Max Lakin et Blake Gopnik

Reines

Jusqu'au 10 septembre. Queens Museum, New York City Building, Flushing Meadows Corona Park, Queens ; 718-592-9700 ; queensmuseum.org.

Aliza Nisenbaum a grandi au Mexique et vit désormais à New York. C'est également le cas de nombreux habitants de Corona, dans le Queens, qu'elle a passé des années à peindre chez eux et sur leur lieu de travail, dans son atelier du Queens Museum ou alors qu'ils étaient inscrits à un cours qu'elle enseignait autrefois et intitulé « L'anglais à travers l'histoire de l'art féministe ». La merveilleuse « Queens, Lindo y Querido » (Reines, belles et bien-aimées) du musée, une vaste exposition de son travail, comprend des portraits d'employés de Delta Air Lines et de l'autorité portuaire ; de Hitomi Iwasaki, la commissaire de l'exposition, dans son bureau rempli de plantes ; et d'un cours d'art que Nisenbaum a offert aux bénévoles du garde-manger du musée, exposé avec une sélection des propres œuvres des bénévoles (« El Taller, Queens Museum »).

Cela vaut la peine de mentionner tout cela, car l'intérêt de Nisenbaum pour les gens, son besoin de se connecter avec eux, ne fournissent pas seulement du contenu à ses peintures, mais se manifestent dans leur forme. Réalistes mais avec des couleurs rehaussées et des plans aplatis, ils sont à la fois chaleureux et glamour, capables d'absorber un certain nombre de détails idiosyncratiques. « El Taller » (L'Atelier) présente 10 artistes en herbe, dont cinq travaillent sur des autoportraits à l'aide de petits miroirs, sur fond de brumes violettes irréelles du parc Corona de Flushing Meadows. Et puis il y a les tableaux dans le tableau, chacun avec son style distinctif, sans oublier les 19 jeux naïfs et multicolores du « cadavre exquis ». C'est un hommage à la générosité de Nisenbaum – et à ses compétences en composition – que tout cela habite en harmonie une seule pièce. HEINRICH

Chelsea

Jusqu'au 17 juin. Yossi Milo, 245 10th Avenue, Manhattan ; 212-414-0370 ; yossilo.com

Trois minuscules sculptures, chacune mesurant moins de 10 pouces de hauteur, remplissent tout l'espace psychique du solo de Natia Lemay chez Yossi Milo.

Elle empile des versions miniatures de meubles banals – une chaise, un canapé, un cheval à bascule – collés les uns sur les autres. Sculptés dans de la stéatite, ils copient les miniatures brutes en bois résineux que les enfants construisent à partir de kits de maison de poupée.

Lemay est né dans des conditions difficiles à Toronto, avec des racines dans la culture afro-canadienne et parmi les peuples Mi'kmaq de la côte Est du Canada. Ses articles ménagers génériques semblent commémorer les années difficiles qu'elle a passées entre les logements sociaux, les refuges pour sans-abri et les locations bas de gamme. Je considère ses sculptures comme des « tours de mémoire » et leur petite taille semble concentrer leurs énergies plutôt que de les diminuer. (Les souvenirs ne semblent-ils pas toujours petits – assez petits pour tenir dans un crâne ?)

Lemay relie ses tours à l'art autochtone du totem, ce qui fait sens par leur forme et leur fonction mnémonique.

La pierre à savon qu'elle utilise, dont certaines lui viennent de son père, rappelle également l'artisanat autochtone. Utilisant ce matériau pour restituer le monde urbain troublé qu’elle a connu, Lemay le revendique comme son droit de naissance. Elle le récupère des décennies passées dans le tourisme.

Il y a aussi 20 peintures à l'huile dans l'exposition de Lemay. Pour moi, ils acceptent l’autorité de la vieille tradition des maîtres plutôt que de s’y opposer. Mais c’est ce que je ressens à propos des peintures les plus récentes. Les formidables petites sculptures de Lemay ressemblent davantage à des grenades à main, prêtes à faire un trou dans nos hiérarchies. BLAKE GOPNIK

Chelsea

Jusqu'au 17 juin. Greene Naftali, 508 West 26th Street, 8e étage, Manhattan ; 212-463-7770, greenenaftaligallery.com.

La jeune artiste et théoricienne Aria Dean est connue pour ses essais reliant la noirceur, l'objectivité et la culture numérique. (Ses écrits sélectionnés, « Bad Infinity », font leurs débuts cet été.) Il est bon de s'en souvenir, car à partir du moment où vous franchissez les portes du saloon rose bubble-gum de Greene Naftali – une œuvre pince-sans-rire intitulée « Pink Saloon Doors » – le les sculptures polies et les impressions numériques exposées semblent clairsemées et énigmatiques, manifestement superficielles. Quelque chose est omis. Cette exposition découle de la réflexion dynamique de Dean (ou, moins généreusement, illustre les points qu'elle a avancés sur la page) concernant la facilité avec laquelle les images lo-fi circulent, même si les non-initiés peuvent également apprécier sa vision froide et cynique de l'art commercial.